“七宗罪”名导新作，论尺度不是盖的！
前言在长达30多年的好莱坞生涯中，大卫芬奇创作了不少令人毛骨悚然的科幻电影、传记片和感人的奇幻浪漫电影。但他的拿手招牌仍是阴沉、充满黑暗的动作惊悚片，也正是这种作品使他成为家喻户晓的大导演。而他的最新作品《杀手》回归这样的根源，在阴暗的色调、扣人心弦的紧张感和风格化的暴力方面，让人联想到他过去执导的经典电影《七宗罪》、《搏击俱乐部》。不少影迷感叹：以前的那个大卫·芬奇回来了！大卫芬奇的《杀手》改编自1998年出版，由法国作家Alexis Nolent编写，搭配Luc Jacamon绘制的同名图像小说Le Tueur。法斯宾德在片中是多重化名身份的职业刺客，他仍然瘦削精实、棱角分明、不苟言笑、目光凝视，与《刺客信条》中帅气冷峻、干脆利落的形象并无二致，令观者毛骨悚然。《杀手》从头到尾采取第三人称、也就是从主角「杀手」的视角出发，同时搭配他大量且漫长的独白。尽管如此，这部电影并不会让人感到沉闷，反而是让人更期待即将发生的事。这可以归功于大卫芬奇对于电影节奏和镜头语言的把控，他不是用紧凑的情节去填满整部电影，而是在层层堆迭之后引领观众进入杀手的内心世界。杀手的独白不只在塑造角色，也在塑造电影的视角。我们随杀手从窗户看向对面，感受耐心等待的过程；在狙击镜中锁定目标，体会执行任务的紧张与焦虑。在略为冗长的暗杀过程中，我们不知不觉被带入杀手的视角。「我什么都不在乎」，杀手如是说。在少数人剥削多数人的世界中，他必须极为努力、极为自律才能成为少数人。为此他必须专注在目标，并且放弃其他事物。于是，我们看着他处理每一个细节，并极力克制自己的同情心，杀人不眨眼。相较于执行任务时的冷血，回家后的杀手显然充满了感情：他并不是真的什么都不在乎。也许是为了复仇，也许是为了未来可以有安稳的生活，他再度展开漫长的追杀行动。此处「有情」和「无情」的对比创造出了冲突感，也使得杀手这个角色更为立体。此刻的他和观众同样困惑：我究竟想过怎样的生活？电影开头是杀手从高楼窗户俯瞰城市，令人想到《搏击俱乐部》最后炸毁城市的场景。征服纸醉金迷的城市，电影仅用一幕就传达了这个意象。不同于二十世纪的杀手，这部电影中的杀手在现代都市中行凶，在都市的角落丢弃证物，也运用资本主义的种种机制在各座城市间穿梭，变换不同身份，获取各种武器。暗杀的过程也展现出了资本主义下的安保系统如何漏洞百出。我们活在以信任为基础的社会中，门窗和安保只能用来防小偷，防不了真正的专家，遑论人们经常过度信任系统而露出天真的破绽。相较于《搏击俱乐部》的炸毁城市，杀手的选择是与资本主义共存，并成为其中的精英，少数人中的少数人。从黑道的会计师，到坐在高楼操盘的投资人，都是他暗杀的目标。但与此同时他也付出了很大的代价，这真的是他想要的吗？随着任务的进行，这个问题愈加困扰着他。在上映前的访问中，大卫芬奇强调杀手的冷血：「他不需要让人感到恐惧，你知道吗？就是平庸的邪恶。我希望当人们看完这部片之后，在特力屋结帐时会对后面排队的人感到不安。」对照电影，这段话有点令人费解。在这部电影中，几乎没有角色展现出真正意义的邪恶，他们不是因为仇恨而下杀手，而是在追求自己的目标，在巨大的资本体系中完成自己的任务。某方面而言，杀手绝非平庸的职业，严格的自我要求使其成为世界上最不平庸的职业之一。然而，另一方面而言，成为杀手，成为不平庸者的心态其实很平庸，在过程中舍弃珍贵事物的行为又更为平庸。为了达成目标而有所牺牲，甚至有点不择手段，谁敢说自己没有过这种时刻？我们只是没有去杀人而已，但为了成功而不择手段的我们，在大卫芬奇的眼中，可能也非常邪恶。《杀手》2023导演: 大卫·芬奇编剧:安德鲁·凯文·沃克 / 亚历克西斯·诺伦特主演:迈克尔·法斯宾德 / 蒂尔达·斯文顿豆瓣8.1IMDb7.5▼处处有惊喜▼
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